1、男主人公涅赫柳多夫是一个不仅勇于忏悔自身，更为整个阶级而忏悔的贵族形象。

2、一是在历史剧中，“雷电颂”这篇独白结构浑然一体，内容十分丰富。其中包括两个层次：从“风！你咆哮吧”到“把这包含一切罪恶的黑暗毁了吧”这一层镒是屈原对风、雷、电的呼响和歌颂，以光明的礼赞和向往。比“比铁还沉重”、“比铁还坚固”的黑暗、阴惨的宇宙前，他不能不为祖国的前途、命运担忧。于是他热切地呼唤和祈求那些咆哮的风、闪耀的电、爆炸的雷这些宇宙中伟大的“艺人们”，以变革现实的力量，黑暗的世界“爆炸”、“劈开”，从而创造一个“没有阴谋、没有法秽、没有自私自利”的世界，迎来没有限制的“自由”和“灿烂眩目”的光明。他把“电”这一宇宙间的长剑化做自己“心中的剑”。第二层从“把你这东皇太一烧毁了吧”到篇末。这一层中指屈原借指斥神鬼偶像来愤怒地诅咒昏庸腐朽的当权者。屈原之所以高呼要把所有的“土偶木梗”连同一切罪恶的黑暗都“烧毁、烧毁、烧毁”是因为它们只是“产生黑暗的父亲和母亲”，“它们完全是一片假”，“只晓得播弄人”。一句话，它们是象征暴戾、奸诈、怯懦的怪力乱神。屈原由前面对自然力的祈求发展到人的力量的确信，表现了他无比高涨的战斗热情。

3、我披衣到书房。平日随手堆满了书房的纸页和书，在迷离的晨色里充满了温暖和诗意。这里是我安顿灵魂的地方。我的巢不是用树枝搭起来，而是用写满了字的纸和书码起来的。我从中抽出一页素纸，要为今天写些什么。待拿起笔，坐了良久，心中却一片茫然。一时，人像浮在无际无涯的半空中，飘飘忽忽，空空荡荡。我便放下笔，此时虽有情绪，却无灵感。

4、复活心理描写片段中，主人公经历了和复活的极端体验，感受到人生的无常和珍贵。他思考着自己的人生，意识到要珍惜每一天，不再浪费时间和机会，要活得更加充实和有意义。他感到内心的平静和力量，对未来充满信心和勇气。这段片段深入描绘了主人公的内心世界，让读者感同身受，思考人生的意义和价值。

5、托尔斯泰　　《复活》是托尔斯泰的晚期代表作。作家通过男女主人公的遭遇淋漓尽致地描绘出一幅幅沙俄社会的真实景。　　聂赫留道夫公爵是莫斯科地方法院的陪审员。一次他参加审理两个旅店待役假手一个谋财害命的案件。不料，从玛丝洛娃具有特色的眼神中认出原来她是他青年时代热恋过的卡秋莎，于是十年前的往事一幕幕展现在聂赫留道夫眼前：当时他还是一个大学生，暑期住在姑妈的庄园里写论文。他善良，热情，充满理想，热衷于西方进步思想，并受上了姑妈家的养女兼婢女卡秋莎。他们一起玩耍谈天，感情纯洁无瑕。三年后，聂赫留道夫大学毕业，进了近卫军团，路过姑妈庄园，再次见到了卡秋莎。在复活节的庄严气氛中，他看着身穿雪白连衣裙的卡秋莎的苗条身材，她那泛起红晕的脸蛋和那双路带斜睨的乌黑发亮的眼睛。再次体验了纯洁的爱情之乐。但是，这以后，世俗观念和情欲占了上风，在临行前他占有了卡秋莎，并抛弃了她。后来听说她堕落了，也就彻底把她忘却。现在，他意识到自己的罪过，良心受到谴责，但又怕被玛丝洛娃认出当场出丑。内心非常紧张，思绪纷乱。其他法官、陪审员也都心不在焉，空发议论，结果错判玛丝洛娃流放西伯利亚服苦役四年。等聂赫留道夫搞清楚他们失职造成的后果，看到玛丝洛娃被审判后失声痛哭、大呼冤枉的惨状，他决心找庭长、律师设法补救。名律师告诉他应该上诉。　　聂赫道夫怀着复杂激动的心情按约去米西（被认为是他的未婚妻）家赴宴。本来这里的豪华气派和高雅氛围常常使他感到安逸舒适。但今天他仿佛看透了每个人的本质，觉得样样可庆：柯尔查庚将军粗鲁得意；米西急于嫁人，公爵夫人装腔作势。他借故提前辞别。　　回到家中他开始反省，进行“灵魂净化”，发现他自己和周围的人都是“又可耻，又可僧”。母亲生前的行为；他和贵族长妻子的暧昧关系；他反对土地私有，却又继承母亲的田庄以供挥霍；这一切都是在对卡秋莎犯下罪行以后发生的。他决定改变全部生活。第二天就向管家宣布：收拾好东西，辞退仆役，搬出这座大房子。　　聂赫留道夫到监狱探望玛公洛娃，向她问起他们的孩子，她开始很惊奇，但又不愿触动创伤，只简单对答几句，把他当作可利用的男人，向他要十卢布烟酒钱以麻醉自己。第二次聂赫留道夫又去探监并表示要赎罪，甚至要和她结婚。这时卡秋莎发出了悲愤的指责：“你今世利用我作乐，来世还想利用我来拯救你自己！”后来聂赫留道夫帮助她的难友，改善她的处境，她也戒烟戒酒，努力学好。　　聂赫留道夫分散土地，奔走于彼得堡上层，结果上诉仍被驳回，他只好向皇帝请愿，立即回莫斯科准备随卡秋莎去西伯利亚。途中卡秋莎深受政治犯高尚情操的感染，原谅了聂赫留道夫，为了他的幸福，同意与尊重她体贴她的西蒙松结合。聂赫留道夫也从《圣经》中得到“人类应该相亲相爱，不可仇视”的启示。　　心理描写:　　指对处在一定环境中的人物内心活动的描写。它是塑造人物形象、刻画人物性格的重要手段。通过对人物心理的描写，能够直接深入人物心灵，揭示人物的内心世界，表现人物丰富而复杂的思想感情。　　列夫•托尔斯泰是位擅长心理描写的巨匠，他在《复活》中写玛丝洛娃在监狱里以犯人身份会见前来探视她的贵族地主聂赫留道夫，“玛丝洛娃怎么也没想到会看见他，特别是在此时此地。因此最初一刹那，他的出现使她震惊，使她回想起她从不回想的往事。”往下，就进入往事的回忆。起初，她心头掠过一丝美好的回忆，因为站在她面前的这个人曾经爱过她并且为她所爱；接着，她想起他的残忍作为，想起他留给她的痛苦和屈辱。这些至今仍象磐石一样压迫着她，使她无法摆脱，她痛恨这个毁了她幸福的人，于是记忆中那种爱情的幻境顿时化为泡影。但她根据自己的生活经验又想利用他一下。这段心理描写既预示着聂赫留道夫后来应允为她请律师的情节，也预示着他希望用对玛丝洛娃的描写还有助于表现人与人之间的关系，有助于反映社会生活的本质。

6、写作是靠灵感启动的。那么灵感是什么？怎么就能得到灵感？不知道。似乎它想来就来，不请自来，但有时求也不来，甚至很久也不露一面，好似远在天外，冷漠又悭吝。我起身打开音乐。我从不在没有心灵欲望时还赖在桌前。

7、因为语言的艺术性体现在其灵感的准确表达和形式的优美组合。

8、法国散文大家蒙田把预兆或预言这种现象称之为“内心骚动的影像”和“神圣的灵感”。艾青也说过，预言是“照亮灵魂的火花”，这一闪的火花使他发现了别人还没有看见的新事物。

9、第一回是民国元年我初到北京的时候，当时一个朋友对我说，北京戏最好，你不去见见世面么？我想，看戏是有味的，而况在北京呢。于是都兴致勃勃地跑到什么园，戏文已经开场了，在外面也早听到冬冬地响。我们挨进门，几个红的绿的在我的眼前一闪烁，便又看见戏台下满是许多头，再定神四面看，却见中间也还有几个空座，挤过去要坐时，又有人对我发议论，我因为耳朵已经喤喤的响着了，用了心，才听到他是说“有人，不行！”

10、托尔斯泰所运用的讽刺手法，有他自己的独特的风格。

11、复活中的主要人物形象非常丰富。

12、郭沫若创作历史剧《屈原》时正值1942年1月，处于相持阶段。作者说：“全中国进步的人们都感受着愤怒，因而我把时代的愤怒复活到屈原的时代里去了，换句话说，我是借了屈原的时代来象征我们当前的朝代。”作者要达到的目的是，鞭挞国民反映派黑暗统治，表达人民心中的愤怒，借屈原的悲剧，展开光明与黑暗、正义与邪恶、卖国与爱国之间尖锐激烈的斗争，借古讽今。

13、《社戏》是现代文学家鲁迅写于1922年的短篇，发表于同年12月《月刊》第13卷12号，后收入集《呐喊》。这篇以作者少年时代的生活经历为依据，用第一人称写“我”20年来三次看戏的经历：两次是辛亥革命后在北京看京戏，一次是少年时代在浙江绍兴乡村看社戏。作者以饱含深情的笔墨，刻画了一群农家少年朋友的形象，表现了劳动人民淳朴、善良、友爱、无私的好品德，表达了作者对少年时代生活的怀念，特别是对农家朋友诚挚情谊的眷念。

14、灵感忽至是赏析语言的必要条件。

15、艾青写了《复活的土地》三个月之后，又写出《他起来了》这首更为昂奋的不到二十行的大诗。所以称它为大诗，是因为它所蕴含的历史内容和艺术审美力量是博大的，真正地显示出了那个时代——初期民族奋起战斗的决心和精神。

16、这首诗，没有悲伤和叹息，没有虚幻的词藻，没有抽象的观念。每一行每一节，都是庄严而凝重的，都有如战斗的列兵，直挺挺地站立着。庄严和凝重，最能体现出那个历史的特征和诗人创作的心态。在民族危难的时刻，真诚的诗人，无不努力自觉地创作急切呼号的诗篇。

17、灵感带来突然之间的发现、突破、超越与升腾。它是上天的赐予，是上天对艺术家的心灵之吻，是对一切生命创造的发端与启动。那么，人们只有束手等待它吗？当然不是。正如无上的爱总是属于对它苦苦的追求者的。在你找它时，它一定也在找你。当然，它不一定在你规定的时间和地点到来。

18、由上艺术特征我们可以清晰地看到，郭沫若于历史人物屈原身上所表现的强烈的作者自己的主观愿望，无论是政治上的，还是思想上的，屈原就是诗人郭沫若的化身，是他的代言人。这种“物我同化”的特点，是郭沫若在创作该剧时体现的“以治国平天下为已任”的人格和人性。

19、语言简练清新，明白如话

20、复活的土地

21、《社戏》通过“我”和少年伙伴们夏夜行船、船头看戏、月下归航等情节的描写，展示了“我”的一段天真烂漫、童趣盎然的江南水乡文化生活经历，刻画了一群农家少年的形象，表现了劳动人民淳朴、善良、友爱、无私的美好品德。文学作品就是一个艺术形象--透过语言，在自己心理屏幕上复活出一个活生生的形象世界，一个生命世界，一个情感世界。而文学赏析成了许多文学创作者和爱好者去研究的必修课。语文小编跟大家分享的这篇《社戏》的赏析文，其独到的鉴赏角度及剖析风格，也非常值得我们读者去学习。

22、三是郭沫若在“雷电颂”中多用拟人兼呼告的修辞方法：“风！你咆哮吧！咆哮吧！”“你们风，你们雷，你们电”“电！你这宇宙中最犀利的剑！”等语句，表现诗人对伟大自然力量的企盼。而“你东君，你是什么东君”，则表达了对恶神的愤怒的斥责，爱憎于强死的语气中得到充分的表现。

23、《他起来了》的艺术审美特点显示出巨型的雕塑感，这不仅由于它的语言的重量，主要是诗的意象的深度和空间感所决定的。他，是一个与敌人血战的巨人，是有血有肉可感的生命，从屈辱和血泊中站起来的一个英勇无比的民族：他，“额上淋着血／他的胸上也淋着血／但他却笑着／——他从来不曾如此笑过。”“像在寻找／那给他倒地的一击的敌人”，“他必须从敌人的／夺回来自己的生存。”这些常见的平凡的文字，一旦成为诗，形成一个有生命感的巨人的意象，从整体上就显示出历史的纪念碑的气势和力度。

24、对于灵感的突然到来，我认为它可以被视为一种创造力的迸发。有时候，我们可能会被某个词句、一段音乐、一幅画作或者一本书所触动，从而激发出我们内心深处的灵感。在这种情况下，语言赏析可以帮助我们更好地理解和欣赏这种灵感的来源。

25、此外，彼得·斯托洛京则是一位有思考力的人物，他对于人生、爱情等问题有许多自己独到的见解，以及对于人性有深入的认识和探索。

26、综上所述，复活中的主要人物形象不仅各具特色，也各自又相互交织，完成了一幅自强不息、与时俱进、精神独立的人生画卷。

27、答：《复活》的语言特色：倒叙的叙述方式先从玛丝洛娃受审写起,贵族青年聂赫留朵夫公爵在法庭上作陪审员时,看到了玛丝洛娃,使他的精神上受到了震撼。

28、《复活的土地》虽不足三十行，却是一首真正意义上的大诗。诗人以浑朴如椽的大笔，纯净而庄重的语言，将一个受尽的伟大民族正在觉醒奋起的姿态和精神，以及诗人自己“拂去往日的忧郁”与苏醒的大地一起迎接战争的欢欣和誓言，如铭刻碑文似的简洁而深刻地勾勒了出来。

29、郭沫若的《屈原》是一部具有深厚文化意义的作品，它以诗人的人生经历和创作成就为线索，表达了对民族文化的热爱和对国家、民族的忠诚。在我们阅读《屈原》的过程中，不仅能够感受到中华文化的厚重历史，而且也能从中汲取许多人生的哲理。这部作品是中华文化不可分割的一部分，对于我们来说是具有重要彩虹的经典之一。

30、二是郭沫若用浪漫主义手法，进行大胆虚构夸张和想像，试借自然的伟大力量来催毁一切黑暗、腐朽，具有“雷霆万钧”之势。

31、过去有个别论者认为《他起来了》是一首失败的诗，说它尽管章法完整，字句经过锤炼，但是一些空洞的排比的诗句，阻断了感情的涌流。这论断我以为是偏颇的，没有从那个时代的严峻性质和诗人当时的创作心态和创作意向去理解。《他起来了》其实是一首充满了激情和热血的诗，它为历史塑造了一个准备进入生死搏斗的民族巨人的形象。诗人没有采用一个装饰性的文字，全诗朴实无华，所有的文字都是铁质的，血质的，不可动摇的。这些常见的显得平凡的文字，我以为并不是作者刻意从万千词汇中选择的，它们是在诗人创作活动之中自然生成的，是只属于这首诗的，感觉不出它们是过去常见的那些词汇，甚至感觉不到文字的痕迹。

32、托尔斯泰被称为“出色的心理学家”，他对艺术发展的最大贡献在于他的现实主义心理描写，他的作品善于深入人物的内心，抓住思想感情的每一个细微的变化，描绘出人物思想感情巨大变化的全过程，洞察人的内心的奥秘，把握心灵的辩证发展，充分展示人物从一种思想感情向另一种思想感情转变的过程，被称为“心灵辩证法”。

33、然而我们展读这首诗，平静而庄重的词语，仍让我们强烈地感到震撼心魄的不可抗拒的艺术魅力，他所显示的气韵与节奏，是那些简单的打击乐器般的脚韵无法办到的，它是宏大的交响乐章。它是一个民族赤热的胸膛和复活的土地深处血的漩流和脉息。

34、没想到，就这样一幅画出来了。温情又伤感，孤寂又温馨。画中的一切都是我心底的景象。我写过这样一句话：“人为了看见自己的内心才画画。”而心中的画多半是它们自己冒出来的。这是一种长久的日积月累，等待着有朝一日的升华；就像冬日大地上的万物，等待着春风吹来，一切复活；又如高高一堆枯枝干柴，等待着一个飞来的火种。这意外出现的火种就是灵感。

35、它的语言可以说是素净的散文的，几乎没有什么形容词，因为任何细碎的形容词在这首诗里都必然地显得太小太浅，就连诗人久久负伤的心和多年遭受的屈辱和苦难，都毫不犹豫地一笔拂去了。

36、“雷电颂”中的内容完全是郭沫若式的倾诉，在一定意义上说，屈原便是郭沫若自己。郭沫若是借屈原之口，表达自己心中对人民的爱和对人民力量的确信；表达自己心中要摧毁恶势力火一般的激情；表达对光明未来的追求。

37、第二段：

38、鉴赏剧本《屈原》的节选部分，可以从两方面去着重理解：一是郭沫若创作部历史剧的动机；二从“雷电颂”的艺术手法看郭沫若要表现的“物我同化。”

39、新初至，灵感降临我的书房画室，这于我可是个好兆头。当然，只要我守住自己的信仰与追求及其所爱，灵感会不时来吻一吻一吻我的脑门。

40、女主人公马斯洛娃则是一个被被损害仍保持清醒头脑的下层妇女形象。

41、在进行语言赏析时，我建议从以下几个方面入手：

42、诗人真切的预感，源于他心中关注民族命运的激情。多年积郁在胸中的伤痛、忧患和期待，使他的全身心体验到了历史风云变幻的最细致而敏感的神经，他发现了曙光似的预兆。

43、“雷电颂”的艺术特征主要表现在于以下三点：

44、《灵魂的净化》写聂赫留朵夫的思想变化，揭示了人物的心理矛盾，写出了人物的真实心理活动。

45、凌晨时分，被一种莫名的不安扰醒，随后想到今天是元旦。这一天就像时间的领头羊，带着一大群时光充裕的日子找我来了。

46、其次，艾弗洛索夫则是一个极具社会责任感与理想主义的人物，他的真挚情感推动他在行动上积极为社会尽力，尝试让世界变得更加美好。

47、记得有一，特大的雪下了一夜，我的矮屋门槛太低，早晨推不开门，门外挡着的积雪足足有两尺厚。我从这小窗户跳出去，用木板推开外边的雪才把门打开。当时，我们从家里走出，站在清冽得冻耳朵的空气里，多么像雪后从洞里钻出来的野兔……于是，我把矮屋前大块没有落墨的纸当做白雪。我用淡淡的水墨渲染地上厚厚而柔软的白雪时，还记起那时常有的一种盼望——有朋友来串门和敲门。支撑我们走过困境与苦难的，不是人间的种种情与义吗？我便用笔在雪地上点出一串深深的脚窝渐渐通进我的小屋。这小屋的灯光顿时更亮，黄色的光影还透射到窗外的雪地上。

48、只有灵感忽至，才能够产生一些充满诱惑力和感染力的语言，从而获得更好的赏析效果。

49、当谈到灵感忽至的语言赏析时，我认为这是一个非常有趣和刺激的话题。语言的美妙之处在于它能够表达思想、情感和经验，而灵感则是这个过程中的关键元素之一。

50、这时，忽见画案那边有一片金黄色的光。它很小，静谧，神秘；它是初升的太阳照在对面大楼的玻璃幕墙反射下来，落在画案那边什么地方。此刻，书房内的夜色还未褪尽，在灰蒙蒙、晦暗的氤氲里，这块光像一扇远远亮着灯的小窗。也许受到那忧伤歌声的感染，这块光使我想起多年前蛰居的那间小屋，还有炒锅里的菜叶、破烂的家什、混合在寒冷的空气中烧煤的气味。然而，在那冰天雪地时代，唯有家里的灯光才是最温暖的。于是，此刻这块小小的光亮变得温情了。我不禁走到画案前铺上宣纸，拿起颤动的笔，蘸着黄色和一点点朱红，将这扇明亮的小窗子抹在纸上。随即是那扰着风雪的低矮小屋。一大片被冷风摇曳着的老槐树在屋顶上空横斜万状，说不清那些苍劲的枝桠是在抗争还是兀自挣扎。在通幅重重叠叠黑影的对比下，我这亮灯的小屋反倒显得更加温馨与安全。

51、首先，主角玛丽亚是一位不屈不挠的女性，她拥有无比坚定且富有同情心的品格，用自己的智慧替他人排忧解难，同时也获得了自己的幸福。

52、他是在朴素的叙述中包含着辛辣的讽刺，利用揭露形式与内容的矛盾，造成有力的讽刺效果。例如作者对法庭的官员所进行的描述对整个法庭描写就是这样。托尔斯泰对整个法庭的描写从它的陈设到审判的程序都作了详尽的描绘，表面上看起来，这个法庭好像是很庄严很神圣的，但实际上却是极端轻率和不负责任的。

53、细腻的心理描写，入木三分的讽刺手法。玛丝洛娃的“宽恕”精神使她的灵魂获得了“复活”作者通过玛丝洛娃体现了俄罗斯人民所遭受的深重苦难和对整个黑暗社会的无比憎恨。

54、一首大诗，如一条泱泱大河，因为它深沉和宽阔，常常显得异常的平稳和浑厚，听不到流动的声音，更没有闪动的浪花，它的流动所形成的姿态是整体的，自自然然的。《复活的土地》就具有这种深沉而巨大的艺术审美的气韵和冲击心灵的力量。

55、音响里播放出的歌，是前几从俄罗斯带回来的，曲调浑厚而忧伤。忧伤的音乐最容易进入心底，撩动起过往的岁月积存在那里的抹不去的情感。很快，我就陷入这种情绪里。

56、赏析语言需要具备对语言文化的深入了解和体验，不断积累和分析语言素材，同时在感性和理性方面形成平衡，运用多种排比、对比和押韵等修辞手法，以期打造一篇精美的语言艺术作品。